En 125 ans d’histoire, John Keenan est l’un des plus jeunes chefs d’orchestre à avoir dirigé au Metropolitan de New York. Son répertoire extrêmement impressionnant compte pas moins de 84 opéras différents! Il a fait ses débuts au Metropolitan Opera à 26 ans dirigeant Don Giovanni avec Thomas Hampson et Karita Mattila, avant de revenir y diriger Le nozze di Figaro avec Kiri Te Kanawa et Frederica von Stade (1992), puis la Flûte enchantée (1995), et plus récemment, toujours au MET, les Maîtres chanteurs de Nuremberg. En 2004, il faisait des débuts remarqués en dirigeant Aida au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg (Kirov), pour ensuite y retourner pour le Vaisseau fantôme de Wagner et un Gala spécial d’Otello de Verdi (2006). Il a également dirigé à Vancouver (Le Vaisseau fantôme, Wagner ; Carmen, Bizet et Così fan tutte, Mozart), au New Zealand Festival (Der Rosenkavalier, Strauss), au Santa Fe Opera (La Bohème, Puccini), au Spoleto Festival (Falstaff, Verdi), à Washington et à Los Angeles (L’Elisir d’amore, Donizetti), à Philadephie (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach), avec l’Orchestre de Louisville (Thaïs, Massenet et Eugène Onéguine, Tchaïkovski), au Grand Théâtre de Genève (Mitridate, Mozart), à l’Opéra de Nice (Le nozze di Figaro, Mozart) et au National Opera de Norvège (Madama Butterfly, Puccini). Fréquemment invité au Minnesota Opera, il y a dirigé la Traviata, Tosca, Otello, Norma, Rigoletto et Carmen. Maestro Keenan a été chef de chœur et chef de chant au Metropolitan Opera et s’est impliqué aux Festivals de Bayreuth et de Glyndebourne; il est de plus régulièrement invité à diriger plusieurs orchestres symphoniques à travers le monde. Il a dirigé avec grand succès le premier Otello de l’Opéra de Québec, en octobre 2007.

Brian Deedrick est né en Alberta. En demande partout au Canada et aux États-Unis, il a réglé les mises en scène d’ouvrages très diversifiés à commencé par Edmonton : Lakmé, Weill in Weimar, Der Kaiser von Atlantis, South Pacific, Turandot, la Veuve joyeuse, Così fan tutte, Aïda, l’Enlèvement au sérail, Don Giovanni, Jules César et Falstaff; au Fort Worth Opera : Turandot, Aïda; au Opera Carolina : Tosca; à Calgary : la Bohème, Don Giovanni, Aïda, Turandot; à Baltimore : Don Pasquale; à Ottawa : la Traviata; pour l’International Vocal Arts Institute de Tel Aviv : Lakmé; en Italie : la Bohème; pour l’Arizona Opera : Don Giovanni, l’Elixir d’amore, les Pêcheurs de perles; à Honolulu : la Veuve joyeuse; au Pacific Opera Victoria : le Trouvère; à Victoria : Aïda; à Vancouver : Turandot; pour l’Opéra de Montréal : Aïda, pour le Austin Lyric Opera : Don Giovanni; pour Opera Nuova : Street Scene et pour Opera Ontario : Werther. Brian Deedrick a par ailleurs mis en scène un grand nombre de pièces de théâtre et de comédies musicales. À Edmonton, il partage également son temps entre la mise en scène et la direction artistique depuis 2003. À Québec, avec Aida, il en est à sa sixième production, après y avoir mis en scène la Bohème (mai 1997), la Traviata (mai 2000), Norma (octobre 2000), Rigoletto (mai 2003) et Otello (octobre 2007).

Chorégraphe, metteur en scène, consultant artistique, Jean Léger présente un bagage professionnel remarquable. Après des débuts en danse à Ottawa, il poursuit sa carrière aux États-Unis au sein d’institutions de réputation internationale. Il revient au pays en 1982 pour se consacrer à l’enseignement et à la chorégraphie; c’est ainsi que son expertise servira à l’École supérieure de danse du Québec des Grands ballets canadiens, à l’Université d’Ottawa, au Cegep de l’Outaouais et à nombre d’écoles à travers le Québec et le Canada. À titre de chorégraphe, il a signé plus d’une cinquantaine de ballets. Son horizon artistique s’est étendu également à l’opéra, au cirque, au patinage artistique et à l’animation. De 1988 à 1991, il a été directeur artistique et chorégraphe pour le Calgary City Ballet, puis de 1991 à 1994, pour le Jeune Ballet du Québec et ensuite pour le Ottawa Ballet. À l’opéra, il a travaillé pour les maisons de Montréal, d’Ottawa, de Vancouver, d’Edmonton, de Calgary, et ici même pour la Traviata (mai 2000). Au cirque, il a assuré le 75e anniversaire (1994) du Cirque Knie (le Cirque national de Suisse), puis la production de 1996. Il s’est également impliqué, toujours comme chorégraphe, pour le Seaworld d’Orlando, pour le Canadian Fantasy Circus présenté au Japon, pour le Cirque Eloîse, le Cirque Hélios et l’École national de cirque du Québec, ainsi qu’auprès de l’Équipe canadienne de patinage artistique, les Holiday on Ice, et différentes formations folkloriques. Avec l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, il a conçu et animé La Musique… ça bouge! présenté au Canada, aux États-Unis et en Israël. Récemment, Opera Lyra d’Ottawa l’invitait comme chorégraphe pour Eugène Onéguine (2009).

Oksana Kramaryeva est diplômée (2004) du Conservatoire de Kharkov (Ukraine) où elle était en même temps soliste pour la compagnie d’opéra. Depuis 2005, elle est soliste à l’Opéra National d’Ukraine. Entre 2003 et 2005, elle a remporté plusieurs concours internationaux en Ukraine et en Russie : Premier Prix du Concours international d’Alchevsk; Premier Prix du Concours international Solovyini Yarmarok; Premier Prix au Concours Elena Obraztsova à Saint-Pétersbourg. Son répertoire comprend les rôles de Tatiana dans Eugène Onéguine et Lisa dans la Dame de pique (Tchaïkovski), Leonora dans Il Trovatore et le rôle-titre d’Aida (Verdi), Liù dans Turandot de Puccini, Yaroslavna dans le Prince Igor de Borodine, ainsi que le rôle-titre de Norma (Bellini) Elle remportait deux prix à Operalia 2008, ici même à Québec en septembre dernier, soit le Deuxième Prix féminin et le Prix du public. Elle a interprété Aida en Urkraine, en Russie, au Japon et en Espagne.

Diplômé du Conservatoire de Kiev et Premier Prix du Concours Glinka (1987), Oleg Kulko a été premier ténor à l’Opéra Bolshoi et ce, depuis 1988, après avoir fait ses débuts en 1986 à l’Opéra de Kiev. Au Bolshoi il a tenu les rôles les plus importants : Cavaradossi, Lensky, Faust, Alfredo, Edgardo, Rodolfo, Manrico, Paolo, Radamès, Mauruzio, Calaf, Riccardo, Herman. Toujours avec le Bolshoi, il a effectué une tournée à la Scala, à Glasgow et au Festival d’Édimbourg. Oleg Kulko a chanté en Allemagne, en Italie, en France, en Hollande, en Pologne, en Suède, aux États-Unis et en Chine. Il a interprété Radamès au Théâtre de la Monnaie (Belgique), à Cologne, à Lisbonne et à Hong Kong. En 2003, il fait ses débuts en Calaf (Turandot) au Metropolitan Opera, ce qui lui vaut de revenir en 2004 au MET en Prince (Rusalka) puis en Turiddu (Cavalleria rusticana) pour ensuite tenir le rôle de Loris (Fedora) à la Scala puis Maurizio (Adriana Lecouvreur) au Théâtre National de Prague. Réinvité au MET en 2005 pour Cavaradossi, il participe au Macau International Music Festival (Chine) en Turiddu et Canio (I Pagliacci) en 2006. Il faisait également ses débuts à Carnegie Hall au cours de la saison 2006-2007. À Prague, il a incarné Radamès en décembre 2008, qu’il reprendra en mars à Vilnius avant de le reprendre à Prague de nouveau en juin 2009. Ses prochains engagements comptent Boris Godounov, Tosca, The Tsar’s Bride, Turandot. Il a enregistré sous étiquettes NVC arts, RAI et Verdi Classics.

Ukrainienne d’origine et américaine d’adoption, Alina Gurina est graduée du Conservatoire de Moscou et de l’Académie des arts théâtraux de Russie. De 1997 à 2000, elle est attachée à l’Opéra de Brno de la République Tchèque et tient les rôles de Carmen (qu’elle a également tenu en tournée au Japon), Isabella (L’Italienne à Alger), Santuzza (Cavalleria rusticana), Amneris (Aida), Eboli (Don Carlo) et Ferena (Nabucco). En 2000, elle tient de nouveau le rôle-titre de Carmen en Italie (Cagliari), à Toronto sous la direction de Richard Bradshaw, puis le reprendra nombre de fois à Prague également. Elle incarne Judith dans Barbe-Bleue à Budapest, la princesse dans Rusalka, Carmen et Eboli à Brno, puis Dalila (Samson et Dalila) et Ferena (Nabucco). Elle fait ses débuts canadiens et américains en Santuzza à la Canadian Opera Company, en Eboli au Minnesota et retourne en Italie pour Maddalena (Rigoletto) à Florence. Entre 2002 et 2008, elle incarne nombre de rôles dont Lupa (La Lupa), la princesse de Bouillon (Adriana Lecouvreur), Orsini (Lucrèce Borgia), Baba (The Rake’s Progress), Don Alvira (Don Giovanni) et Adalgisa (Norma).

Le répertoire de John Avey comprend une large variété de grands rôles à l’opéra aussi bien que dans l’interprétation de symphonies et d’oratorios. En octobre 1999, il fait ses débuts au Metropolitan Opera dans le rôle d’Enrico (Lucia di Lammermoor), pour ensuite y retourner en Germont (La Traviata). Au New York City Opera, il a interprété le Vicaire dans la Petite Renarde rusée de Janacek et Penelos dans Daphné de Strauss. Il chante régulièrement dans les principales maisons canadiennes : Victoria, Vancouver, Calgary, Edmonton, Manitoba, Ottawa et Montréal. À la Canadian Opera Company, il a tenu les rôles du Vieux Prince et du Général Bennigsen dans War and Peace. Son répertoire compte plus d’une trentaine de rôles dont Enrico (Lucia di Lammermoor), Figaro (Le nozze di Figaro), Scarpia (Tosca), Sharpless (Madama Butterfly), Ford (Falstaff), Germont (La Traviata), Renato (Un ballo in maschera), Rodrigo (Don Carlo) et Rigoletto.

Ukrainien d’origine, Alexander Savtchenko est diplômé du Conservatoire de Kiev et s’est installé au Canada en 1990. Gagnant du Concours International Luciano Pavarotti (1992), il a été artiste en résidence à l’Opéra de Montréal (1991-1992) et plus tard à Kiel en Allemagne (1999-2002). En 1997, il faisait ses débuts à Carnegie Hall dans le Te Deum de Dvo?ák. Au cours de sa carrière, il a chanté à l’Opéra de Montréal : le Sacristain, Tosca ; Monterone, Rigoletto ; Basilio, le Barbier de Séville et le Grand Prêtre, Nabucco ; à Opera Lyra Ottawa : Alidoro,  la Cenerentola et à la Canadian Opera Company : Angelotti, Tosca ; Micha, la Fiancée vendue. En octobre 2003, il tenait ici même le rôle de Timur dans Turandot qu’il avait déjà interprété au Houston Grand Opera (1994) et à Portland (1996). Le public de Québec le retrouvait également, en mars 2004, en Docteur Dulcamara dans la production de l’Elisir d’amore de Donizetti, en octobre 2004 en comte Horn dans Un bal masqué et en mai 2007, en Frère Laurent dans Roméo et Juliette. Alexander Savtchenko a également incarné : Méphistophélès (Faust), Sparafucile (Rigoletto), Colline (La Bohème), Prince Gremin (Eugène Onéguine), le Commandeur (Don Giovanni) et Osmin (L’Enlèvement au sérail).

Né à Matane, Joseph Rouleau présente une telle carrière, que d’en faire un résumé est presque mission impossible. Tout commence alors qu’il remporte à 20 ans le Prix Archambault (devenu depuis le Concours de l’OSM), avant de poursuivre ses études de chant au Conservatoire de musique de Montréal, puis à Milan. En 1955, il remporte le concours de New Orleans Experimental Theatre of America et fait ses débuts américains dans le rôle de Colline dans la Bohème. Il chantera pendant 30 ans au Covent Garden de Londres et prendra part à plus de 1 000 représentations de cette compagnie. Il aura donné la réplique à Pavarotti, Domingo, Callas, Crespin, Schwarzkopf et aura côtoyé les plus grands chefs et metteurs en scène : Stokowski, Stravinski, Ansermet, Klemperer, Boulez, Visconti, Zeffirelli… Le grand rôle de sa carrière reste Boris Godounov, auquel il a été associé pendant des décennies; mais également Philippe II dans Don Carlo, Don Quichotte, Méphistophélès dans Faust et Basilio dans le Barbier de Séville. En 2005, près d’une quarantaine d’organismes lui ont rendu hommage pour ses 75 ans. On ne compte plus les reconnaissances officielles : Grand officier de l’Ordre national du Québec, Officier de l’Ordre du Canada, récipiendaire du Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène, médaille du 100e anniversaire du Metropolitan Opera, médaille du Royal Opera House (Covent Garden), Prix Denise-Pelletier et plusieurs doctorats honoris causa, dont en juin dernier 2007, celui de la Schulich School of Music de l’Université McGill. De 1980 à 1998, il était professeur à l’Université du Québec à Montréal. En 1992, il était intronisé au Panthéon canadien de l’art lyrique. Depuis 1989, il est président des Jeunesses Musicales du Canada. Le public de Québec le retrouvait avec bonheur dans la Bohème à l’automne 2006, dans Otello en octobre 2007 et au Gala de l’Opéra en décembre 2007. Sa discographie compte près de 30 titres, et sa biographie À tour de rôles a paru en 2005. Il est Ambassadeur de l’Opéra de Québec.

Philippe Gendron a étudié le violoncelle et le chant au Conservatoire de musique de Québec sous la direction de Pierre Morin et de Jacqueline Cistellini. Il a ensuite poursuivi des études en chant à l’Academy of Vocal Art de Philadelphie auprès de Louis Quilico et de Bill Schumann. Il est également boursier de la Fondation Charles-Émile Gadbois et de l’Opéra de Palm Beach. Il a interprété monsieur Bone dans The Music Shop de Richard Vargo à Philadelphie. Philippe Gendron a également chanté avec la Chapelle de Québec et fait partie des chœurs de l’Orchestre symphonique de Québec et de l’Opéra de Québec depuis 1994.

Stéphanie Lavoie est originaire de la ville de La Tuque. Étudiante au Conservatoire de musique de Québec, elle terminera son concours au printemps prochain. Lauréate d’une bourse d’étude pour jeune artiste offerte par la Fondation canadienne Hnatyshyn dans la catégorie Interprétation vocale classique, elle interprété au cours de ses études les rôles de Elisetta dans Il matrimonio segreto de Cimarosa, la sorcière dans Hänsel et Gretel de Humperdink et plusieurs autres. Depuis 2007, elle est choriste dans le Chœur de l'opéra de Québec. Avec la Grande prêtresse, elle fait ici ses débuts professionnels à l’opéra.